目前在拉各斯的Rele艺术画廊展出，尼日利亚艺术家展示了一个身体的工作，描绘了一个不断探索的痛苦，创伤和妇女的身体。
悲伤不一定非得是黑白的，也不一定是灰色和棕色的，”托尼娅·尼吉在一篇文章中说。陈述她的第一次个展你可以进去在…拉各斯艺术画廊。这位尼日利亚艺术家通过一个标志性的彩色调色板，证明痛苦不必显得如此惨淡，她面对的是痛苦、创伤和与女性身体的接触。一种描绘人物的风格--大多是女性--拥抱、坐着或躺着，装饰着来自她出生地的细节和图案。
因此，托尼娅认为她的实践是了解她的生活经历的工具--比如多囊卵巢综合征(PCOS)。“我谈到了我在月经周期、体重、失眠、抑郁以及在尼日利亚崩溃的医疗保健系统中发现有意义诊断的痛苦，”她说，“这很好。”这是一种影响十分之一的育龄妇女的疾病，它仍然是一种令人费解的疾病，对这种综合症没有明确的诊断。除了托尼娅的症状外，它还会改变荷尔蒙平衡，并会导致过多的男性激素水平。
通过以快乐的、装饰的色彩来描述这一体验，我们可以理解，创
作过程是艺术家的补救。特别是浏览她最近的作品--目前在拉各斯艺术画廊展出的作品，直到明年11月--观众可以理解这种治疗方法。在一幅画里，信念与忧虑II(下图)一个女性角色似乎虚弱地躺在一个似乎是男性的身躯的腿上。她们皮肤的纹理是层次分明的，深蓝色的，形成的曲线就好像是一座山峰的标志--暗示着女性，尤其是那些患有多囊卵巢综合征(PCOS)的女性，经常要经历一段巨大的旅程。然后，在与充满活力的橙色背景完美和谐，有几块布.复杂的绘画和丰富的色彩，织物是以这样一种方式展开，他们不仅表示，它保持了一部分身体穿着，他们也呼吁织物托尼亚的尼日利亚遗产。
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托尼娅·奈吉：信念与忧虑II。帆布上的丙烯酸和油，48x48英寸，年。在拉各斯艺术画廊展出。(版权(ToniaNneji，))
很明显，这些作品需要时间来完成，当然也需要大量的技巧和投入。托尼娅将在工作室开始她平常的一天，并开始用丙烯酸酯来画她的人物，然后用油彩开始她的织物。她说：“这涉及到耐心，因为我描绘面料的方式很现实。”在这里，她指的是她的传统布-阿克威特布，它传统上是在伊格博兰编织和生产的，伊格博人的故乡位于尼日利亚东南部。它充满活力，图案和特征，它是用一种有几个世纪历史的技术创造出来的；这些织物条是用剑麻、拉菲、棉花或其他纤维编织在一起的。在过去，布被用作战士头盔，而其他用途包括衣服、毛巾、绳索和手袋。
这是一种复杂而熟练的工作，如果复制到一幅画上的作品中，就相当于一份辛苦(尽管很有回报)的工作，就像它的实际工作一样。然而，不只是托尼娅想在她的作品中展示的手艺：“我觉得，虽然当代绘画中正在探索面料，但我们并不总是能理解它们在社会中的更深层次的意义，”她说。结果，她的作品专注于纺织材料的细节，以引起人们对其在生活和社会中的价值和意义的